W naszej świetlicy: Sztuka widzenia

W roku szkolnym 2025/2026 uczestnicy świetlicy wzięli udział w niezwykłej artystycznej podróży w ramach projektu „Sztuka widzenia”. Każdy miesiąc był okazją do poznawania kolejnych epok, kierunków i twórców, a także do własnych eksperymentów plastycznych i rozwijania wyobraźni.

Naszą przygodę rozpoczęliśmy od sztuki prehistorycznej – dzieci odkrywały tajemnice rysunków naskalnych i tworzyły własne kompozycje inspirowane najstarszymi śladami działalności człowieka. Następnie przenieśliśmy się do starożytnego Egiptu, poznając historię rzeźby i symbolikę epoki, a efektem były własne interpretacje inspirowane wizerunkiem Nefertiti.

Kolejne miesiące pozwoliły uczestnikom odkrywać bogactwo starożytnej Grecji, sztuki romańskiej i gotyckiej, a także zachwycić się kolorami i światłem impresjonizmu. Dzieci poznawały charakterystyczne cechy poszczególnych stylów, uczestniczyły w quizach, analizowały materiały edukacyjne i tworzyły własne prace inspirowane historią sztuki.

W drugiej części roku szkolnego skupiliśmy się na sztuce nowoczesnej. Poznaliśmy kubizm i twórczość Pablo Picasso, odkrywaliśmy świat wyobraźni poprzez surrealizm, a podczas zajęć poświęconych ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu inspirowaliśmy się twórczością Helen Frankenthaler i eksperymentowaliśmy z kolorem oraz emocjami.

Na zakończenie projektu przenieśliśmy się do świata pop-artu i sztuki współczesnej. Poznaliśmy twórczość Magdaleny Abakanowicz, odkrywając, że sztuka może przybierać bardzo różne formy i być inspiracją do własnych poszukiwań twórczych.

Projekt „Sztuka widzenia” był nie tylko okazją do poznania historii sztuki, ale przede wszystkim do rozwijania kreatywności, uważnej obserwacji i odwagi w wyrażaniu własnych pomysłów. Każde spotkanie pokazywało, że sztukę można nie tylko oglądać – można ją przeżywać, interpretować i tworzyć.

Wrzesień – prehistoria:

1. scenariusz zajęć – Rysunki naskalne

https://sztukawidzenia.edu.pl/wp-content/uploads/2024/09/sztuka-widzenia-%E2%80%93-scenariusz-zajec-rysunki-naskalne.pdf

2. infografika – sztuka prehistoryczna

https://sztukawidzenia.edu.pl/wp-content/uploads/2024/07/sztuka-widzenia-infografika-rysunki-naskalne.pd

3. quiz – sztuka prehistoryczna

Październik – starożytny Egipt:

1. scenariusz zajęć – Rzeźba Nefertiti

2. infografika – sztuka starożytnego Egiptu
3. quiz – sztuka starożytnego Egiptu

Listopad – starożytna Grecja:

1. scenariusz zajęć – Waza czarnofigurowa

2. infografika – sztuka starożytnej Grecji
3. quiz – sztuka starożytnej Grecji

Grudzień – sztuka gotycka i romańska:

1. scenariusz zajęć – „Witraż”

2. infografika – sztuka romańska i gotycka
3. quiz – sztuka romańska
4. quiz – sztuka gotycka

Styczeń – impresjonizm:

1. scenariusz zajęć – „Most nad stawem”

2. infografika – impresjonizm
3. quiz – impresjonizm

Luty – kubizm:

1. scenariusz zajęć – „Wylosuj portret” – Pablo Picasso

2. infografika – kubizm
3. quiz – kubizm

Marzec – surrealizm:

1. scenariusz zajęć – „Sen„

2. infografika – surrealizm
3. quiz – surrealizm

Kwiecień – ekspresjonizm abstrakcyjny:

1. scenariusz zajęć – „Emocje” – Helen Frankanthaler

2. infografika – ekspresjonizm abstrakcyjny
3. quiz – Helen Frankenthaler

Rewolucyjna technika – przez przypadek!
Helen Frankenthaler opracowała swoją słynną technikę soak-stain w 1952 roku, mając zaledwie 23 lata. Malowała rozcieńczoną farbą na niegruntowanym płótnie – kolory wsiąkały w materiał jak akwarela, tworząc efekt lekkości i płynności

Jej przełomowe dzieło „Mountains and Sea” (1952) stało się inspiracją dla innych artystów. Chociaż nie zostało od razu docenione, dziś uznawane jest za jedno z najważniejszych dzieł amerykańskiego malarstwa XX wieku. Obraz „Góry i morze”, namalowany w 1952 roku, pozostaje świadectwem zdolności Frankenthalera do przekraczania granic reprezentacji i wywoływania głębszych emocji. Płótno o wymiarach 86 na 117 cali (214 na 294 cm) przenosi widza w krainę marzeń, gdzie zacierają się granice między rzeczywistością a wyobraźnią. Tytuł sugeruje interpretację krajobrazu, sugerując góry i morze, ale to siła emocji i abstrakcyjna ekspresja czynią to dzieło naprawdę niezwykłym.
Technika namaczania, widoczna w obrazie, pozwala kolorom swobodnie płynąć, tworząc dynamiczną grę kształtów i form. Płótno staje się żywą istotą, uchwycającą ulotność natury i istotę chwili. Wirujące pociągnięcia pędzla i wielowarstwowe barwy zapraszają widzów do eksploracji emocjonalnego krajobrazu stworzonego przez Frankenthalera, zachęcając do osobistego kontaktu z dziełem.
Wpływ na malarstwo barwnych płaszczyzn (Color Field Painting)
Frankenthaler była kluczową postacią przejścia od abstrakcyjnego ekspresjonizmu do tzw. Color Field Painting. Jej sposób pracy z kolorem wpłynął na takich artystów jak Morris Louis czy Kenneth Noland.
Eksperymentowała przez całe życie
Chociaż najbardziej znana jest z soak-stain, Helen nie ograniczała się do jednej techniki. Pracowała z akrylem, drukiem, kolażem i grafiką, stale szukając nowych form wyrazu.
Malowała „na podłodze”
Podobnie jak Jackson Pollock, Frankenthaler rozkładała płótna na podłodze. Dzięki temu mogła swobodnie poruszać się wokół obrazu i lepiej kontrolować przepływ farby.
Jej sztuka była… poetycka
Często inspirowała się naturą, muzyką i poezją – jednak nie w dosłowny sposób. Jej obrazy to emocje i nastroje zamknięte w formie barwnych plam i rozlewających się kształtów.
Silna kobieta w świecie sztuki zdominowanym przez mężczyzn
W czasach, gdy większość uznanych artystów to byli mężczyźni, Frankenthaler wywalczyła sobie własne, niezależne miejsce – bez kopiowania i bez kompromisów.